哪吒之魔童闹海

活该赚钱的水平

贴合时代背景，幽默的片段的确能够吸引娱乐时代大众审美；总的来说：不管从特效，人物设定，造型设计，还是台词，配音演员的表现都值得一看，这是一个好的开始，或者说国漫已经在路上了

虽没有第一部“我命由我不由天”的惊艳金句，但更多了些“怎能不知道这世间的规则，由谁所定？”的结构性思考，无量仙翁的“个体失范代替制度失范”真是最佳切口。狠狠期待第三部！

经过这些天的反刍越来越不喜欢这部电影，主角缺乏人性关怀和思考，退一步说土拨鼠泛滥能对百姓造成危害，那申公豹的爸爸在认真带领小妖修仙，一心诚恳又有什么错，石矶娘娘一人一座山又害到谁了，凭什么无缘无故被主角暴打一顿后还毫无愧疚之心。 我本身很喜欢对抗强权的立意，况且这里从阐教上下都象征着固化的权力结构。可是电影里哪吒的反抗是通过反派极致的恶激化出来的，不是由于自身的思考和变化。 电影里典型的男性视角已经懒得说，喝到尿喷出来笑点已经足够，非要喷到别人脸上，还非要是鹤童。敖闰明明强大为龙王，建模还依旧是非常刻板媚男的样子。 做到这个成绩确实说明有市场吸引力，批判的声音是希望能进步。

何为“反父权”？79年的哪吒直观地以“反父亲的教导”来代表反父权的思想，19年的魔童哪吒横空出世，哪吒也得以拥有一对爱自己的爸妈，于是反父权=反命运，拒绝标签，我命由我。如果说第一部的反父权是直白对父系权威和命运掌控的反抗，那么25年第二部中的思路则全方位转变：哪吒不再为了反抗而反抗，这反而会导向另一个极端的禁锢；哪吒选择在看清了一切规则后抽身其外，不留任何转圜和调和的余地。我们多少也收到过所谓仙...

在燃些什么？又在反抗什么？无量仙翁无法代表压迫哪吒/龙族的体系，甚至连阐教都代表不了，只是被抽空的单纯“坏人”，你都理解不了他的危机感来自于何处，看看装死的“师尊”，感觉第三部又要回到“大领导好，小领导坏”的老套路。哪吒的蜕变和成长始终被控制在安全区间内，他无需为陈塘关千万被屠灭的百姓负责，无需为那些被他抓去炼丹的妖族负责，无需为自己一时冲动击伤的友军负责，甚至他屡次“拼命”也无需付出任何代价。唯一真正牺牲的母亲只是观众的催泪弹，哪吒的变身器，是太过工具化太过陈旧的设计。

真的太冗长了…以及这部里的哪吒本人一点都没有人物魅力是可以说的吗…

《哪吒第二部：战火陈塘》。 讲出来了；看进去了。

作为春节档爱好者，可以说这是近五年看过的最“春节”的一部。有必须去电影院看的大场面、有工整的剧情、有能笑出声的笑点，到这里已经很好了，更进一步是有新的价值观。人物关系比上一部更有意思。敖丙和哪吒是典型的双雄，套了阴阳相生相克的设定。最后所有人一齐推翻所谓的正道。“我活不活无所谓，我只要你死”比温情脉脉的正能量更有记忆点。烂命一条就是干，反正世界就这样了，新一年打破旧规则，说不定有惊喜。

饺子的水准真的稳。本片是对第一部的全面升级，阴阳美学更加极致，水与火、红与蓝、善与恶等等元素多番碰撞与交融，最终激发出了澎湃而恢弘的冲击力。这一部的变身以及兵器的运用更燃、更爽，且富有想象力。情绪上依然是笑与泪兼具。内核上又不止于对命运不公的反抗，与不公斗争的不再只是哪吒，还有困于既定约束下退无可退的许多小人物，而当个体变成群体后，对个人命运的刻画变为对时代命运的洞察，这种主题上的升华让影片更有回...