阿哈：带我走

Make A-ah Great Again

#Tribeca#如果上世纪80s一定要有几首歌代表那个年代a-ha的《take on me》已经是top了，从炫酷的MV到风靡全世界被演绎无数次，他们一路上是靠音乐真正联结，感动～

原来寒冷的北欧也有这样阳光活泼的乐队(唱片公司的锅）。年老的朋友来相会，40年的分分合合，以《take on me》为线索贯穿全片，纪录片用手绘动画的方式致敬《take on me》MV是亮点，音乐也为影片加分不少。虽然保罗说以前的音乐不够诚实，至少在这部纪录片里，他对自己的过去音乐生涯的看法是很诚实的。最社恐的人，控制欲最强，奇怪又合理。人到中年，名利双收，终于可以做回自己，他们的音乐还能像以前...

第一次知道这个乐队！原来它影响了后面不少知名乐队啊！挺好听的！说不出来那种风格，也许这就是北欧。比较真实地记录了乐队及其成员几十年的变迁发展，从十几岁到现在年过花甲！分分合合，难得的是还在演出。现在的年轻人很多都不知道了吧！结束就一两声掌声。内嵌中字，当然歌词也翻译。2024挪威电影展今日二连之一。白露，雨天，观影。两部中间出来惊见B老师！还以为他上班来了呢！百老汇电影中心moma1号厅，约三四成...

即使看了纪录片也还是觉得没啥意思，靠着一首歌能火起来也多少是有点幸运的。 主要还是为了看重轻来着

还是结构问题。啊哈乐队在八十年代迎来了他们的荣光时刻，但这部分的比重似乎过于冗长，然后到了后面的九十年代似乎就一笔带过，一泻千里。另外纪录片也没有一个相对完整的音乐片段呈现，对路人来讲欠缺些许感染力。

2024.09.07 百老汇 挪威影展 ｜ 哈哈哈Morten怎么做到的 年轻时候像费翔 年纪大了像Tom Cruise

人生到头来回望时的心情大概都和听到不插电Take On Me的感慨一样吧

出道即巅峰，也代表后面其实一直在缓慢的下滑 很好的音乐，可纪录片本身也像MV 这是很多音乐纪录片都会有的问题，按乐队发展时还不错，可后面总在原地打转。剪辑上的问题很明显，起落节奏不明

这个纪录片有些可惜的地方在于感觉对于三个乐队成员才华方面展现太少，无论是创作还是表演，更集中在如何“成功”上。以至于最后说出“让我们在一起这么多年的是音乐以及我们对彼此才华的欣赏”这么反转，有力量的话时显得底气不足。 但这个原因真的太震撼我了，有太多成名的乐队都因为各种原因解散，可在片子中展现那么多不合有很多理由解散的三个人却一直在一起做音乐，只是因为“欣赏彼此的才华”。真正热爱音乐的人，幸运遇到...