我的镜头

本身是美术馆的commission，之后才做成长片，放博物馆里供人随意看几分钟可能确实是更合适的途径，但我也不是特讨厌全部看完后的感觉，主要是这种表演式的纪录片形式上比较做作吧，再加上有种外宾视角等等

指责其过于像当代艺术的形式似乎是有点过分了，某几个场景中人物对镜头的凝视于我依然受用。真正不符合他身份地位的地方在于，将个人化的碎片影像强行升华到“中国”的宏大叙事，并不能让人信服，而且他并没有真正尝试找到这些碎片只能成为电影这种媒介的理由。

看的时候满脑子都是Italian neorealism（real-location shooting+nonprofessional actors）和French New Wave（breaking the fourth wall），一边想真土还在装模作样玩着人几十年前的东西，一边觉得王小帅真是个十足的narcissist把所有凝视都引向摄影机背后的自己，居然还取名我的镜头来对照英文的Chines...

大多是静态的，导演让自己，或者他人，看着自己的镜头，一动不动，这种直视镜头的行为本身就很有哲学意义。镜头是用来记录的工具，直视镜头则颠倒了注视与被注视的关系。而被囊入镜头的画面，一些存在于我的记忆中，并且，它们全部都仍在现实的社会里。

你以为别人是傻逼看不出你想表达的肤浅东西？

【台北金马影展展映】摆拍、无对白的几十个1分钟左右长镜头组成的影片。英文名《中国肖像》更精准。相比纪录片，更像动态明信片。“做什么都没事儿，大家只要看着镜头就好。”于是我们就看到了在雾霾天、干涸地、震灾区、工厂大学工地火车街道草原等处的众多表情木讷呆呆望向镜头的中国人。导演自己也出镜多次。越刻意越干瘪，越失去纪录片的力量

实验片 想要表达的都通过影像感受到了，虽然不是让你有什么 很激动兴奋的感觉但作为实验片又好内容本质也好 实质可以挖掘到很多信息 上完minimalism的课之后 怒打四星！

4.5 居然是很好的，小帅的纪录片比他的电影有意思，在既定的场域之中，人物不在场，摄影机如同降神一般，来回寻找视线，与之触碰，与之交换，在如此的时间内，时空的隔阂被消除，这里到底是不是中国，不重要，这是作者的中国。

和阿巴斯的《24格》形式一样，无非相当于相机快门的瞬间放慢拉长，还原八、九十年代的场景质感，适当掺杂一点作者表达而已。同样适合放在美术馆滚动播放。