光明的未来

依旧是黑泽清拿手的末日氛围营造，摄影机中的东京恍若阴郁无名的荒城，一切都褪去了色彩。情绪起伏时刻插入低像素DV画面，粗粝无比。主要角色都是迷茫、失意的小人物，控制不住情绪，不擅长沟通，甚至连杀人与自杀也可以缺乏理由。所有车中镜头都将汽车前排进行分屏处理（黑色隔挡），凸显人与人之间的疏离与隔阂。会发光的红色水母的象征挺有意思，经过逐步降低盐度的适应性训练，溜掉的一只水母竟然最终导致了全东京河道中的泛...

太冗长太暧昧；或者说想表达的情感与困惑总是没找对点，氛围成了一块遮羞布，于是没hold住时不时美妙的形式。的确，有事没事总会想想未来，有时候是需要，有时候是喜欢，有时候是安慰；但从没觉得未来是光明的，也没那个必要嘛。

梦见未来 水母 神经质的 忘年交 音乐不错

片中的红色水母作为“隐喻”的话，含义的确有点明显。画质惨不忍睹的DV美学，竟和电影本身气质很相符，冲在最前的人，精神的一部分得以永久留存。当现代人之间的冷漠、资本主义将人机器化后积累的愤怒不断叠加之后，年轻人胸中的怒火会蔓延到每一寸水源，就算暂时没有方向，是无法被阻挡的

“我们都有光明的未来。”我在想，黑泽清手里是否攥着一本新华字典。水母并不是钥匙，因为本片的内在逻辑完全建立在摄影手段的多变上：传统日式构图、强对比、监视器、粗颗粒感、黑框、手提以及家庭用DV……黑泽清通过对摄影编曲构建了一种新的语言。它可能过于抽象，但却暗合了迷茫之人的无言状。

1.红灯停，绿灯行；2.梦见未来的男人；3.铁丝缠绕自己，上吊自杀的杀人凶手；4.红色水母逃离东京，奔向大海；5.影片散发着颓废的无力感。

独特的表演张力，低对比度的影像风格，低像素摄影机的使用，吊诡突然的剪辑手法，如河流一般流畅的叙事。借“水母”道人事，梦中呓语，关于未来。要么在监狱中死去，要么在梦中苟且活着。黑泽清SAMA最高。

结尾穿着切格瓦拉头像T-Shirt的少年们走在路上，就像水母结群从河川游向大海。而这是不是就是守临终前的前进手势，いけ的意义。回归盐度高的海水是水母的本能。雄二对此并不像守父亲那么悲观，就像等守时一样，十年，二十年后相信它们还会回来。如此循环。生生不息。而这不是就是光明的未来。