歌行灯1943

剧情改编到几近崩溃，莫名其妙的新人物，仓促的结尾，原作的趣味点都因叙事结构的调整而荡然无存，实在是失败。

成濑东宝时期作品。能剧段落着实太长了。男演员普遍太拘谨。默片时代的技巧（成濑机位和成濑调子）延续了下来。心理化的处理很精到。成濑特点之一还有交叉剪辑，结尾大段落里面这个技巧用得很好。此外，成濑拍双人对话也跳轴哇。

严格的来说，这应是披着泉镜花外衣的纯成濑电影。 为何成濑会放弃原作的绝妙结构呢？不解。

3.5

沟口擅长的题材，连女主角山田五十铃举手投足之间都散发着沟口女性电影的味道。值得注意的是，室外移动镜头、两人对话不过肩处理、大场景的人物调度，这些独有的成濑风格在四十年代初期就已经建立了起来。想必早年也是拍了些自己不太愿意涉足的题材吧，感慨谁都有违背自己意志拍片的阶段。

《歌行灯》改编自日本著名幻想文学作家泉镜花的同名作品，但并未采用原著别致的叙事结构，而是完全以时间顺序将整个故事不徐不疾地娓娓道来。虽然它算不上成濑的上乘之作，也并非十分成功的改编，但从本片明显对女性宛如风中柳絮般飘零无助的命运之描绘与关注，已经可以依稀看出成濑以后作品的轮廓。

首先这是一部属于声音的电影。但并不是因为本片属于能乐片，而是靠声音构建了全片的叙事结构。结尾山田五十铃在表演的途中看到苦苦未寻的男主赶来，惊喜之余并没有中断表演，这只怕是最感之处了。另，据中古智说成濑拍这部电影时专门下功夫研究了能乐，成濑斜线美学的建立也是从此片而起。

能剧展示秀，几乎没有做人物，也算是成濑避世逃逸的作品。山田五十铃的古装扮相真心好看。

和衣笠版相比，成濑版的改编对泉镜花原著精神的还原要传神得多。它不刻意强调情感的戏剧性，而是用朴拙的叙事传递时代的流脉，用传统的仪式表达艺术的神韵，用最后一个镜头中窗外的明月昭示人情的悠远。